UNIDAD I - tema 4 : EL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO-PLÁSTICO: LA FORMA, CONCEPTOS BÁSICOS

Veremos el tema a través de la unidad 5 , Tema 2: Forma aparente y superficial de los volúmenes, de los contenidos de la asignatura de Volumen del Bachillerato a Distancia de Andalucía (IEDA).
Este tema puedes descargarlo en PDF o en HTLM.

Estudiaremos la interrelación de las formas a través de la unidad 3, Tema 2: La parte y el todo, una mutua relación; Relaciones formales. Estructuras internas, de los contenidos de Dibujo Artistico I del Bachillerato a Distancia de Andalucía (IEDA). Este tema puedes descargarlo en PDF o en HTLM.

EJERCICIO 8:

Después de haber estudiado las distintas clases de formas, realizaremos un dibujo surrealista, siguiendo la definición que hemos considerado en el tema. Debemos copiar el dibujo de distintas imágenes y conformar una nueva. Podemos considerar imágenes de distinta procedencia: animales, humans, objetos, plantas etc.

EJERCICIO 9: 

Aplicar las distintas maneras en que se pueden relacionar dos o más formas realizando un ejemplo en cada caso. Para ello utilizaremos una fotocopia donde aparecen las imágenes de varios objetos cotidianos.

UNIDAD I - tema 3: EL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO-PLÁSTICO: EL PLANO CONCEPTOS BÁSICOS

EL PLANO 

•DEFINICIÓN: es una porción de superficie delimitada por un contorno. Su expresividad depende del contorno de su tamaño y de su posición dentro de la composición.

•Tiene dos dimensiones, largo y ancho, puesto que es una superficie.

•Los planos geométricos son formas regulares como triángulos, cuadrados, círculos, pentágonos, etc., mientras que los planos orgánicos son formas irregulares o libres. Con el plano podemos definir formas, colorear y sombrear, ya sean dibujos realistas o abstractos.

•En una composición, los planos estructuran y organizan el espacio junto con otros elementos expresivos.

La POSTERIZACIÓN o cartelización es la conversión o reproducción de una imagen de tonos continuos para obtener otra imagen en la que sólo hay unos pocos tonos diferenciados y presentando una calidad tipo póster. Este efecto se obtiene fotográficamente o por medios digitales, manipulando la fotografía y especificando un conjunto de pasos o gradientes.
También se la denomina cartelización por su equivalencia con las técnicas antes requeridas para la ejecución de carteles pintados a base de tintas planas.
































Algunos pintores utilizan un método de trabajo basado en el estudio de los distintos planos. Aquí tienes algunas obras donde puedes observarlo:

Obra de Francisco martín Barea

Obra de Jesús Puente Carretero

Obra de Jesús Puente Carretero
Obra de Antonio Barahona


EJERCICIO 3:
Realiza una posterización de una imagen, a ser posible un retrato. Recuerda que cuanto más simplifique los tonos y líneas, el retrato perderá realismo. Puedes utilizar témperas o lápices de colores.
Puedes trabajar calcando las distintas zonas de grises, blancos y negros delimitándolas para, posteriormente, dar un tono determinado a cada una de ellas.

EJERCICIO 4:
Vamos a dar un vistazo a los trabajos de  banksy, en este ejercicio tendremos que realizar un dibujo posterizado partiendo distintas fotografías. Trabajaremos como si fuésemos el mismo Banksy, es decir, propondremos un dibujo posterizado en blanco y negro, donde la temática suponga una crítica social con cierta ironía o con algo de humor, provocando en el espectador cierta reflexión.



EJERCICIO 5:
Una vez realizado los trabajos anteriores, formaremos varios grupos y elegiremos los mejores dibujos para pasarlo al muro. Realiazaremos las plantillas necesarias para llevar el dibujo a la pared y trabajaremos con los materiales apropiados para realizar este "GRAFITI"


EL PLANO COMO "MANCHA":

La mancha puede convertirse en una manera gráfica de expresar el plano. Ya vimos que cuando nos referimos a un plano nos referimos a una porción de superficie y ésta puede estar o no modulada, es decir esta mancha puede ser desde muy geométrica y de un solo color , hasta estar conformada por bordes imprecisos y modulada por distintos colores y claroscuros. Para algunos artistas las manchas suponen el recurso optimo para construir volumen, para otros son ideales para dar expresividad a la imagen.
Arriba tienes ejemplos de imágenes construidas con el plano, unas más que otras se pueden clasificar como manchas. 
Vas a ver algunos ejemplos de artistas que trabajan principalmente con manchas.
EJERCICIO 6:

Divide un A4 en cuadrados de 6 x6 cm, en cada uno de ello imitaremos a Zobel, realizaremos manchas graduadas que varíen suavemente de colores y claros y oscuros. Introduciremos con lápices de colores que pueden ser o no acuarelables, líneas que apoyen, refuercen o acompañen a dichas manchas.

EJERCICIO 7:

Divide un A4 en 4 espacios iguales, en cada uno de ellos realizaremos manchas como  Gerhard Richter. Deberemos utilizar témperas o acrílicos, de tal modo que sea una pintura cubriente, y que podamos extender con una regla, trozo de plástico , cartón etc.                      





UNIDAD I - tema 2: EL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO-PLÁSTICO: LA LÍNEA

CONCEPTOS BÁSICOS



Una línea es una sucesión continua de puntos. En dibujo, la línea se denomina también raya, y es la huella que deja un útil sobre una superficie (papel, plástico, madera...) cuando se desplaza sobre ella. Físicamente la línea no existe, en realidad, se trata de un concepto inventado por el hombre.
La línea es considerada como el elemento fundamental del dibujo y de la escritura, puesto que las letras están formadas también por líneas. El niño desde los primeros años comienza a dibujar líneas, que primeramente son garabatos y que, más tarde, irá dando forma hasta obtener dibujos.


TIPOS DE LÍNEA
Básicamente podemos decir que existen dos tipos de líneas ; las rectas y las curvas.
La línea recta es obtenida cuando no se modifica su dirección y la curva cuando ésta varía constantemente. La línea recta puede ser: horizontal, vertical e inclinada. Si combinamos las líneas rectas y curvas se obtienen otras denominadas mixtas, que en el mundo real son las que más predominan. 
   



VALOR SIMBÓLICO DE LAS LÍNEAS
En general una línea nos transmite siempre la sensación de delgadez, pero cuando éstas se agrupan pueden comunicarnos otras sensaciones en función del tipo de línea que predomine.
Líneas verticales : Nos sugieren elevación física o espiritual, equilibrio, actividad, vida, masculinidad, solidez, por ejemplo, asociamos solidez a las construcciones que se elevan sobre el suelo.
Líneas horizontales : Simbolizan tranquilidad, reposo, seguridad, estabilidad. La justificación la encontramos porque es sobre planos horizontales en donde nos movemos y sobre los que descansamos.
Líneas oblicuas : Simbolizan falta de equilibrio o inestabilidad, acción, movimiento. Las líneas oblicuas ascendentes hacia la derecha expresan dinamismo, mientras que las descendentes hacia la izquierda expresan caída.
Así, por ejemplo, nuestro cuerpo ante una caída libre o pérdida del equilibrio adopta una posición inclinada.
Líneas curvas : Representan movimiento, sensibilidad, vibración, sensualidad, suavidad, feminidad, indecisión, intranquilidad. Si la curva es cerrada simboliza encierro, confort,  y si es abierta, evasión.
Si observais la naturaleza (árboles, plantas, hojas, montañas...), veréis que este tipo de líneas son las que más abundan.



LA LÍNEA COMO CONTORNO
Llamamos contorno a la línea cerrada que limita a las formas. Al dibujo de contorno se le suele llamar también silueta. Mediante el contorno y nuestras experiencias previas reconocemos los objetos. Los contornos básicos son el círculo, el cuadrado y el triángulo.
   










LA LÍNEA Y EL VOLUMEN

La percepción de volumen viene dada por la ilusión que nos provoca una disposición específica de un conjunto de líneas. En el dibujo artístico la unión y el cruce de líneas, más o menos cerca entre sí, nos sugiere la idea de volúmen de una forma realista. En el dibujo técnico unas pocas líneas nos hacen ver la forma perfecta de un cuerpo geométrico.  








El escultor coreano, Seung Mo Park crea retratos con una técnica exageradamente minuciosa que requiere no solo de paciencia sino también de una relación estética/espacio destacada. Aseguramos esto porque es a través de cortes en varias capas superpuestas de malla de alambre que trata como si fuesen una trama de líneas, logra dar forma a sus obras.











El artista Kumi Yamashita hace retratos utilizando solo hilos y clavos


Aquí puedes ver más ejemplos  de dibujos realizados con líneas.




Este es un ejemplo de utilización de la línea como

trama para dar volumen a las figuras.























EJERCICIO 2

Reproducción de una imagen tomando la línea como elemento conformador de la forma y del volumen. Utilizaremos como técnica gráfica la tinta aplicada con el bolígrafo.
Dentro de los distintos matices de "grises" de la imagen, se valorarán especialmente las gradaciones más claras y delicadas.

Puedes visitar la web de Juan Francisco Casas, y ver dibujos hiperrealistas hechos a bolígrafo:
http://www.juanfranciscocasas.com/es/galeria