TEMA 1: 1.1- EL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO-PLÁSTICO

 CONCEPTOS GENERALES

1.- Los elementos conceptuales: El punto, la línea y el plano: 

Los cimientos de las formas ( Unidad2, tema 1, Dibujo Artístico II IEDA)

Punto y línea sobre el plano (Unidad 3, tema 1,2,3 y 4 Dibujo artístico I IEDA)


2.- Los elementos visuales: La luz, el color y la textura:

La piel de las formas ( Unidad 2, tema 2, Dibujo Artístico II IEDA)

3.- Los elementos de relación:

1.- La composición como resultado de distintas relaciones entre los elementos visuales

2.- El canon como distintos resultado de la utilización de los elementos visuales

El canon. Origen y modelos de composición ( Unidad 3, tema 2, Volumen IEDA)

Relación de términos y conceptos básicos

TÉCNICAS Y MATERIALES DE PINTURA Y DIBUJO

-Técnica : Material y sus propiedades
- Procedimiento: Método y proceso de ejecución

Toda técnica pictórica está compuesta de pigmento y un aglutinante:
- Clasificación :

-TÉCNICAS SECAS:
1. Carbón , tipos : carboncillo, carbón comprimido y lápiz carbón.
2. Lápiz de grafito.
3. Lápiz de color.
4. Pasteles y barras de colores.
6.Barras de cera y ceras al óleo.

-TÉCNICAS HÚMEDAS:
􀂾 MAGRAS ( se disuelven en agua):

1.Tintas : - a prueba de agua, - solubles en agua, - de base alcohólica.
2.Acuarela : pigmento + goma arábiga (aglutinante).
3.Témpera : pigmento + materia de carga ( pigmento blanco ) + goma arábiga.
4.Temple : pigmento + cola, caseína o huevo (aglutinante).
5.Acrílico : pigmento + resina sintética acrílica (aglutinante).
6.Fresco : pigmento + agua de cal (aglutinante).

􀂾 GRASAS : (se disuelven en esencia de trementina o aguarrás)

1.Temple graso : pigmento + huevo y aceite de linaza (aglutinante graso).
2. Óleo: pigmento + aceite vegetal normalmente de linaza o adormidera.
3.Encaústica : pigmento + cera (aglutinante graso).



TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS. ALGUNOS TÉRMINOS BÁSICOS:

Aceite secante: Aceite graso de origen vegetal, de gran importancia en la pintura al óleo pues sirve como medio para diluir el pigmento y aglutinante para fijarlo al fondo. Se seca al entrar en contacto con el aire, endureciéndose y convirtiéndose en una sustancia sólida y transparente. Los principales aceites secantes son el de linaza, el de nuez y el de adormidera.
Acrílico: Pintura de emulsión que usa un medio sintético, resina acrílica. Seca muy rápidamente.
Acuarela: Pintura hecha a base de pigmentos mezclados con goma arábiga como aglutinante, soluble en agua. Se emplea como medio el agua. Su característica principal es la transparencia y el empleo como blanco el del papel.
Aditivo: Sustancia que se añade a la pintura para aumentar su opacidad.
Aguada: Es la tinta o la acuarela muy diluida en agua, que se aplica al soporte con pincel para que el color se extienda rápidamente.
Aglutinante: Cualquier tipo de sustancia (por ej. aceite, goma arábiga, caseína, etc.) que mezclado con pigmento en polvo produzca algún tipo de pintura (óleo, acuarela, pastel, temple, etc.) y hace que ésta se adhiera a la superficie. Debe secar en capas transparentes, contraerse poco y alterar el color lo menos posible.
En la pintura al óleo los aglutinantes más importantes son los aceites grasos, como el de linaza, el de nueces o el de adormidera. Los aceites volátiles, a diferencia de los anteriores se vaporizan por completo como la esencia de trementina o aguarrás. También se usan bálsamos y resinas disueltos en aceites volátiles, que fijan permanentemente los pigmentos al fondo. En la pintura al temple, los aglutinantes son emulsiones (mezcla de componentes oleaginosos con agua). Tienen aspecto lechoso, que se hace transparente al secar.
Barniz: Líquido resinoso usado como capa protectora. Se compone fundamentalmente de una resina disuelta en un medio que puede ser alcohol, trementina u otros vehículos volátiles. A veces se utiliza como vehículo para el pigmento.
Bastidor: El marco, normalmente de madera, sobre el que estira el lienzo.
Carboncillo: Material de dibujo que se obtiene carbonizando ramitas de sauce o vid generalmente.
Caseína: Cola o medio aglutinante preparado a partir de esta proteína de la leche.
Emulsión: Aglutinante formado por la unión de sustancias grasas y magras.
Gouache: Nombre francés de un tipo de acuarela opaca, su equivalente en castellano es la témpera.
Grano: La textura característica del soporte de dibujo o pintura.
Grisalla: Técnica de pintura monocroma con dos o tres tonos de grises para modelar la forma de la imagen. Después se aplican encima colores transparentes por veladuras o capas finas.
Impasto: Es una técnica de pintura muy espesa que, generalmente, se aplica con espátula.
Lacas: Son pinturas derivadas del barniz o de la celulosa, es decir, pigmentos transparentes cuyo aglutinante tiene origen resinoso.
Lavado: Tiene el mismo significado que aguada para amplios sectores de artistas.
Manchar: Es un término utilizado para denominar las zonas de color en un cuadro o los espacios oscuros en un dibujo, cuando se comienza a elaborar.
Pigmento: materia sólida de color, habitualmente muy molida que se mezcla con un aglutinante.
Pintura alla prima: “Pintura directa” referida a los paisajes al óleo realizados fuera del estudio. Esta práctica probablemente se inició a principios del XVIII, pero fueron los Impresionistas los que la convirtieron en doctrina. Es un método de pintar con una sola capa de pigmento mientras la pintura permanece húmeda y en una sola sesión.
Policromo: Se refiere a la aparición o utilización de varios colores.
Textura: Es el tratamiento o aspecto superficial de los elementos; puede ser táctil o visual.
Veladuras: Película de color transparente, extendida generalmente con pincel sobre una superficie seca y pintada con color.
Verdaccio: Es un color pardo, neutro, utilizado por algunos artistas en las capas inferiores de sus obras, o para hacer contornos y sombras. Rembrandt lo utilizó para las primeras capas de sus grisallas.

MATERIALES

MATERIALES MÁS USUALES:

- Lápices de grafito: 6B, 2B, HB, 2H, 6H.
- Goma de borrar normal.
- Goma de borrar maleable.
- Compas Bigotera o de tornillo (para trasladar medidas).
- Sacapuntas.
- Pincel plano duro pequeño ( lo usaremos a modo de difumino).
- Pañuelos de papel o un trapo pequeño ( lo usaremos a modo de difumino y para limpiar el soporte   después de borrar con la goma).
- Lápices de colores.
- Rotuladores.
- Papeles de revistas.
- Acuarelas y pinceles acuarelas.


Bloc de dibujo A4. Hojas de 90g para el dibujo diario




















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Orientaciones de Selectividad y ejercicios anteriores

http://www.juntadeandalucia.es/innovacioncienciayempresa/sguitg_b_examenes_anteriores.php

ALGUNAS DIRECTRICES Y ORIENTACIONES GENERALES

PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

ORIENTACIONES SOBRE CONTENIDOS

La Ponencia sugiere que los contenidos, que se enumeran a continuación, son de especial interés para la superación de la Pruebas de Acceso a la

Universidad.

1. El lenguaje gráfico-plástico. Factores determinantes:

– Elementos principales: forma, color, textura.

– Ordenación de los elementos: composición.

– Análisis de los diferentes elementos que definen el lenguaje visual gráfico plástico.

2. Técnicas de dibujo:

– Materiales, útiles y soportes. Utilización de la terminología propia de estas técnicas.

– Técnicas secas. Lápices de grafito, compuestos, grasos, de color y carboncillo.

– Técnicas húmedas y mixtas. La tinta y sus herramientas.

– Aplicación de las técnicas propias del dibujo en la realización de trabajos.

3. Técnicas de pintura:

– Materiales, útiles y soportes. Utilización de la terminología específica.

– Técnicas al agua. Acuarela. Témpera. Acrílico.

– Técnicas sólidas, oleosas y mixtas. Pasteles. Ceras.

– Aplicación de las diversas técnicas de expresión tradicionales como el de las más innovadoras y tecnológicas.

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

La prueba de Técnicas de Expresión Grafico-Plástica para el Acceso a la Universidad de los alumnos que hayan cursado el Bachillerato L.O.E., consta

de dos opciones para los alumnos que elijan la materia en la fase general (opción A y opción B), o de una sola de ellas para los alumnos que elijan la

materia en la fase específica.

La Ponencia de Técnicas de Expresión Grafico-Plástica elabora un mínimo de seis pruebas para cada curso (con sus dos opciones cada una), lo que

suponen 6 ejercicios opción A, 6 opción B. De este conjunto, por sorteo, se extraen las pruebas para el examen de junio y para el de septiembre, así como

sus correspondientes reservas.

Tipo de pruebas:

OPCIÓN A

Todos los ejercicios propuestos se basarán en una imagen dada para reproducir en formato A-4, mediante técnica mixta (acuarela y lápiz de color).

OPCIÓN B

Todos los ejercicios propuestos se basarán en una imagen dada para reproducir en formato A-4, mediante :

- Técnica seca (Lápices de colores, barra, pastel). A elección por el alumno.

- Técnica húmeda (Acuarela, témpera, acrílico, tinta, etc.). A elección por el alumno.

- Técnica mixta. A elección por el alumno.

3.2 Materiales permitidos en la prueba.

- Acuarelas.

- Lápices de colores.

- Soporte: papeles adecuados para la/s técnica/s en formato A-4.

- Barras magras y grasas.

- Pasteles.

- Témperas.

- Acrílicos.

- Tintas.

- Materiales para collage.

- Materiales auxiliares.

4º Criterios generales de corrección (es imprescindible concretar las valoraciones que se harán en cada apartado y/o

aspectos a tener en cuenta):

OPCIÓN A

Se evaluará: el dominio de la técnica de 0 a 4 puntos. La valoración tonal y cromática de 0 a 3 puntos y la fidelidad de 0 a 3 puntos.

OPCIÓN B

Se evaluará: el dominio de la técnica de 0 a 4 puntos. La valoración tonal y cromática de 0 a 3 puntos y la fidelidad de 0 a 3 puntos.

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA

Los contenidos de esta materia se presentan agrupados en los siguientes núcleos temáticos:

1. El lenguaje gráfico-plástico. Factores determinantes.

2. Técnicas de dibujo.

3. Técnicas de pintura.

4. Técnicas de grabado y estampación: monoimpresión y reproducción.

5. Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural.

1. El lenguaje gráfico-plástico. Factores determinantes.

Contenidos y problemáticas relevantes.

A través de estos contenidos el alumnado conocerá los elementos del lenguaje visual y las técnicas y materiales más comunes de la comunicación artística. De esa manera se le capacitará para elegir el lenguaje y los recursos gráfico-plásticos básicos para expresarse artísticamente.

Como contenido más relevante se incluye en este núcleo temático el conocimiento de los elementos principales: forma, color, textura y su composición.

Durante su desarrollo se pueden plantear, entre otras, algunas preguntas generadoras de debate como: ¿Qué técnica y materiales podemos reconocer en una determinada obra? ¿Cuál sería el procedimiento y los materiales más adecuados para plasmar de forma gráfico-plástica una determinada idea?, etc.

2. Técnicas de dibujo.

Contenidos y problemáticas relevantes.

Se inicia al alumnado en el uso de los fundamentos, materiales, útiles y soportes del dibujo, así como en la utilización de la terminología propia de estas técnicas.

El alumnado aprenderá a seleccionar y aplicar una técnica específica de dibujo para la resolución de un tema concreto, adecuando el uso de esa técnica a su intención expresiva.

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático se centran en el conocimiento de los materiales, útiles y soportes usados tanto para las técnicas secas como para las húmedas, así como de la terminología propia de estas técnicas.

Entre las cuestiones que pueden plantearse en clase como base para iniciar debates y análisis de situaciones concretas están algunas del tipo de: ¿Qué posibilidad expresiva nos ofrecen las diferentes técnicas de dibujo? ¿Cuál es el papel del dibujo dentro de la creación artística?, etc.

3. Técnicas de pintura.

Contenidos y problemáticas relevantes.

Al estudiar los contenidos de este núcleo temático, se debe mostrar al alumnado los fundamentos, técnicas y materiales pictóricos más comunes (pigmentos, aglutinantes, cargas, disolventes etc.) y su relación con los soportes y aparejos más adecuados.

El alumnado debe llegar a ser capaz de aplicar las diversas técnicas, tanto las tradicionales como las más innovadoras, así como integrar distintos materiales y utilizar de forma combinada distintos procedimientos en una creación gráfico-plástica, en función de las intenciones expresivas y comunicativas.

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático incluyen el conocimiento de la terminología, los materiales, útiles y soportes usados tanto para las técnicas al agua como para las técnicas sólidas, oleosas y mixtas, desde los procedimientos más tradicionales hasta los más innovadores.

Entre las cuestiones que se pueden plantear como generadoras de debate están algunas como: ¿qué relación existe entre la técnica empleada y la intención expresiva en una determinada obra pictórica?, ¿qué posibilidades y ventajas nos ofrecen los nuevos medios en la creación de obras pictóricas?, etc.

4. Técnicas de grabado y estampación: monoimpresión y reproducción.

Contenidos y problemáticas relevantes.

Debe hacerse un recorrido conceptual por todas las técnicas incluidas en este apartado. Ante las grandes dificultades que habría para realizar un planteamiento práctico de todas ellas, será necesario hacer una selección de las mismas en la programación de cada año, eligiendo los procedimientos que sean viables según la dotación de recursos del centro o en función de un determinado interés (conocimiento de técnicas de autores andaluces, temas de actualidad, etc.).

Entre los contenidos más relevantes de este núcleo temático está el conocimiento de las técnicas de grabado y estampación: monoimpresión y reproducción múltiple, monotipia plana, estampación en relieve, estampación en hueco, estampación plana, método electrónico.

Las cuestiones que se pueden plantear con el fin de generar debate son del tipo de: ¿cuáles son los elementos expresivos característicos del grabado?, ¿qué autores se han dedicado especialmente a las técnicas de grabado?, ¿qué importancia tuvo la revolución industrial en el desarrollo de las técnicas de reproducción múltiple?, etc.

5. Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural.

Contenidos y problemáticas relevantes.

En el estudio de las técnicas y estilos a través de la Historia debe abordarse el sentido de las manifestaciones artísticas según las técnicas y materiales con que han sido tratados a lo largo del tiempo y las diferentes culturas. El alumnado debe adquirir la capacidad de identificar y comparar las técnicas reconociendo, tanto en las más innovadoras como en las tradicionales, vías expresivas del arte y la cultura.

Deben desarrollarse especialmente los contenidos referidos a las técnicas y fundamentos contemporáneos, recurriéndose a las TICs y al estudio de los medios de comunicación.

Deben también desarrollarse de forma especial los contenidos referidos a las técnicas gráfico-plásticas en el panorama andaluz (dibujo, pintura, cartelismo, publicidad, etc.)

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático se refieren al estudio de las técnicas y estilos a través de la historia, incidiendo en la incorporación de nuevos materiales en el arte contemporáneo. Asimismo se destacarán las técnicas empleadas por los medios de comunicación social.

Las cuestiones que se pueden plantear como generadoras de debate son: ¿qué importancia tiene cada técnica en cada momento de la Historia?, ¿cuáles son los recursos gráficos que utilizan los mass-media y cual es la capacidad expresiva de cada uno de ellos?, ¿qué posibilidades nos ofrecen los nuevos materiales, incluidos los medios informáticos en la creación de obra gráfico-plástica?, ¿existen unas características específicas que defina a los creadores andaluces?, etc.

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA - BACHILLERATO LOE - COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA
ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía. Consejería de Educación - ANEXO I - ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA PARA EL BACHILLERATO - II. MATERIAS DE MODALIDAD - A) MODALIDAD DE ARTES - Vía de Artes plásticas, diseño e imagen - DIBUJO ARTÍSTICO I Y II (BOJA. núm. 169, 26-8-2008, págs. 131-133)

En este enlace puedes ver los contenidos de las PAU de Madrid